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Estudios Teatrales
"TEATRO Y NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES"   Junio 2014
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O presente artigo centra-se na teorização em torno do teatro, visando a sua operacionalização em
enquadramento escolar, enquanto estratégia promotora das aprendizagens e da inclusão de alunos com necessidades educativas especiais (NEE), em geral, e alunos portadores de deficiência mental (DM), em particular. Para tal, remontamos à origem do teatro, providenciando algumas definições desta arte multidisciplinar, o seu enquadramento legal no contexto das NEE e traçando as suas especificidades; nomeadamente, os instrumentos teatrais na sala de aula, o professor-encenador, a equipa de bastidores e a importância do papel.
SUSANA M. R. GUIMARÃES - Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra | Portugal
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"MODALIDADES ASOCIATIVAS EN EL TEATRO ARGENTINO: REPRESENTACIONES SOCIALES"   Marzo 2014
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Caracterizamos aquí algunas modalidades asociativas de creación, producción y gestión propias del teatro alternativo argentino, basándonos en la observación del trabajo de 20 dramaturgos-directoresactores cuya franja etaria oscila entre los 30 y 40 años. En un periodo que coincide con el impacto social del neoliberalismo y con la crisis financiera de 2001 se producen nuevas formas de interrelación dentro del sistema del teatro, se observa un viraje hacia un artista-gestor hábil en el desarrollo de diferentes estrategias asociativas, como escritura en colaboración, rotación de roles, participación en colectivos teatrales. Esas modalidades se sostienen en una común concepción del teatro y para dar cuenta de ella recurrimos a la teoría de las representaciones sociales (Moscovici; Rose y Efraim; Monchietti), la cual ha cobrado interés como una de las principales perspectivas en las ciencias sociales. Ella nos permite ver a los artistas como partícipes de un grupo que comparte un campo representacional que lo particulariza dentro del vasto ámbito teatral. El consenso en las representaciones sociales no es un acuerdo banal entre los participantes, ni está exento de tensiones o fragmentaciones, aspecto que ejemplificamos en relación con las estrategias de comunicación empleadas por estos artistas, como el recurso a los agentes de prensa.
LUCAS RIMOLDI | CONICET & ALICIA MONCHIETTI|-Universidad Nacional de Mar del Plata | Brasil
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"'KAHLO EN MÍ Y YO IN KAHLO" mi cuerpo diferenciado en escena"   Deciembre 2013
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Este artigo se pauta na pesquisa desenvolvida para a elaboração de dissertação de mestrado, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN, sob orientação da Profa. Dra. Nara Salles e objetiva refletir sobre as questões relacionadas aos artistas com corpos diferenciados nos processos de criação cênica, sobretudo no teatro pós-dramático. O texto também salienta o fato de que esses indivíduos com corpos diferenciados que eram postos à margem dos processos e produtos artísticos ganham espaço na arte contemporânea, pois seus corpos, mesmo sendo diferenciados, podem e devem experimentar o que é dado como possibilidade a qualquer corpo: fazer arte. Neste viés, o autor descreve procedimentos criativos e opções metodológicas para a criação da performance “Kahlo em mim Eu e(m) Kahlo”, que se configura como a parte prática da cena da dissertação, na qual discute a criação de mecanismos socioeconômicos e culturais que permitem a instauração de estigmas nas pessoas com corpos diferenciados, expondo desta forma aos espectadores as questões políticas, sociais e culturais que acontecem na sociedade em que vivem, além de propor um diálogo entre as dores da artista plástica mexicana Frida Kahlo em seu corpo, também diferenciado, em relação ao seu próprio corpo.
FILIPE HENRIQUE MONTEIRO OLIVEIRA | Universidad Federal do Rio Grande do Norte | Brasil
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"TADEUSZ KANTOR: EL FRANCOTIRADOR DEL TEATRO"   Septiembre 2013
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A El presente ensayo aborda la heterodoxa propuesta dramática del director de teatro Tadeusz Kantor. Influido por románticos, simbolistas y pensadores afines a la Escuela de Frankfurt, Kantor elaboró una poética teatral de “ínfimo rango”, anti-naturalista y anti-representacional, ajena a todo poder, absoluto o totalidad, y desde la que fue reduciendo a cero todos y cada uno de los elementos escénicos hasta convertirlos en “auráticos restos”. Asimismo, frente al pragmatismo de la secularizada sociedad del capital, propuso un “teatro metafísico” concebido como un juego gratuito destinado a poner al hombre en contacto con el niño que había sido.
NATALIA IZQUIERDO LÓPEZ | Universidad Complutense de Madrid| España
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"Teatro Espontáneo: una herramienta para sensibilizar sobre (futuros) los administradores"   Junio 2013
A cada momento histórico a sociedade vive seus dilemas, o mais acentuado na atualidade é o resgate ao homem e as melhores possibilidades de lhe manter em estado de felicidade, viabilizando qualidade de vida e possibilitando resultados positivos. Nesse contexto, as ciências se apoiam a partir de estudos de objetos e conceitos correlatos, daí a interdisciplinaridade dominando as argumentações e a subjetividade proporcionando várias interpretações. Estudos anteriores tratavam o homem de forma mecanicista, o que lhe rendeu, ao longo dos anos, visão simplista e reducionista dos seus problemas e hoje, estende-se esse estudo mas com uma mudança na abordagem, agora para o resgate às suas individualidades e a sua manutenção nos grupos sociais. Se buscará, como objetivo deste trabalho, apresentar a importância da manifestação de sentimentos e emoções através de um meio específico, o Teatro Espontâneo, para aprendizagem e reflexão. A prática foi desenvolvida com grupos de estudantes do terceiro período do curso de Administração e os referenciais teóricos principais foram os de Jacob Levi Moreno e Cecília Bergamini. A abordagem prática-vivencial a partir da realização de Teatro Espontâneo, possibilitou um pequeno recorte de manifestação de sentimentos, emoções e até conflitos acerca de posicionamentos e ações individuais, para aqueles que acreditamos que serão futuros gestores. Foi percebido, a partir da construção dos personagens, a relevância que deve ser dada aos aspetos comportamentais e a história de vida de cada partícipe envolvido em processos individuais e de gestão, acreditando na perspetiva grupal da construção de ambientes organizacionais mais justos e felizes partindo-se da auto perceção e auto reconhecimento dos seus integrantes.
SEFISA QUIXADÁ BEZERRA & REBECA SALES VIANA | Universidad Estadual Vale do Acaraú – Ceará | Brasil
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"TEATRO DEL IBÉRICO TRADICIÓN EN AMÉRICA portugués en la primera mitad del siglo XVIII"   Marzo 2013
O primeiro espaço permanente dedicado às representações teatrais em Portugal foi construído em finais do século XVI por Fernando Díaz de la Torre, espanhol residente em Lisboa. Ao longo do século seguinte, inúmeras companhias espanholas se apresentaram em Portugal, divulgando o amplo repertório seiscentista castelhano que influenciaria de forma inexorável o teatro produzido em terras lusas. Naturalmente, os edifícios teatrais de Lisboa seguiam a mesma tipologia dos corrales de comedias espanhóis. No que diz respeito à América Portuguesa, os primeiros registos de teatros públicos permanentes datam do início do século XVIII, e, segundo a documentação ainda preservada, não somente os edifícios apresentavam algumas características da arquitectura teatral desenvolvida na Península Ibérica nos séculos precedentes como também o repertorio castelhano parece ter sido amplamente difundido no ultramar português. O presente artigo pretende analisar alguns aspectos relativos à actividade teatral desenvolvida na América Portuguesa nas primeiras décadas do século XVIII, em especial, a arquitectura teatral empregada e o repertório representado nos dois teatros permanentes construídos durante o reinado de D. João V: o teatro do Rio de Janeiro e a primeira Casa da Ópera de Vila Rica.
SULAMITA FONSECA LINO | Universidad Federal de Ouro Preto | Brasil
ROSANA MARRECO BRESCIA |Universidad Nova de Lisboa | Portugal
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"LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA EN GISELE BARRET: la importancia de la persona"   Deciembre 2012
Este trabalho incide na análise do documento, “A Expressão Dramática na Educação”, apresentado no Encontro Nacional, promovido, em 1981, pela Direção Geral de Serviços do Ensino Primário, do Ministério da Educação, que encerra, em nosso entender, a essência do pensamento pedagógico de Gisèle Barret e contribuiu para a visibilidade do termo “Expressão Dramática”, de sua autoria. Escrito há mais de trinta anos, num tempo em que as modas pedagógicas privilegiavam, claramente, a "objetividade", o "produto", "os resultados", a ponto de toda a ação docente se ver atomizada em objetivos (note-se "objetivos comportamentais"), o enunciar de uma “pedagogia do processo” era, só por si, algo surpreendente e contra a corrente. Se a isso acrescentarmos outro dos pontos-chave do seu quadro teórico (a clara opção pela subjetividade - "pédagogie de la subjectivité" - nas suas palavras), então começa a delinear-se o vigor das suas opções no terreno pedagógico. Associando, em traços gerais, o produto ao teatro e a exdra ao processo, considera a oposição expressão/arte, como sendo o resultado de uma ambiguidade estratégica, enquanto o par dicotómico processo/produto é por Gisèle atribuído a uma ambiguidade ideológica. Podemos, numa tentativa de (re)conciliação, alertados para o excesso das dicotomias desmontadas, assumir processos e produtos num plano dialógico, considerando que uns e outros fazem parte indissociável de um “continuum”. Não nos parece desejável a criação de alfândegas entre os processos do produto ou entre os produtos do processo. Com efeito, é desta entidade holística que emerge a expressão e a impressão do sujeito todo e de todo o sujeito. Assim, o indivíduo, por definição infragmentável, ver-se-á desabrochar em pessoa.
JORGE ROLLA | Instituto Politécnico do Porto | Portugal
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"PERFORMANCE Y DICTADURA: paradojas de las relaciones entre arte y militancia"   Septiembre 2012
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Nos proponemos reconstruir algunas experiencias performáticas y hechos teatrales llevados a cabo por el TIT (Taller de Investigaciones Teatrales) durante la última dictadura militar argentina, y a partir de entonces, reflexionar sobre los modos de construcción de subjetividades, las relaciones entre arte y política, y arte y militancia, en un contexto no sólo de represión, sino también de desinformación y aislamiento.Este trabajo se enmarca en un proyecto colectivo que se propone complejizar las perspectivas analíticas mediante las cuales se han estudiado las producciones artísticas y culturales desarrolladas durante la última dictadura militar en Argentina que consideran de manera dicotómica las prácticas "de resistencia" al régimen (manifestaciones contrahegemónicas o alternativas), frente a las prácticas "cómplices" o proclives a aceptar la hegemonía (insertas en la industria cultural, en los medios masivos o en las instituciones culturales oficiales). Nos interesa explorar en el "entre", en la imprecisión de esos límites: cómo se entrecruzan y redefinen, cómo se contaminan y superponen, cómo se imponen las lógicas dominantes de un territorio en el otro.El TIT fue un colectivo teatral integrado por adolescentes que desarrollaron un arte experimental y tuvieron pertenencia al PTS (Partido Socialista de los Trabajadores), de orientación trotskista, durante la dictadura. Los integrantes del TIT y de colectivos culturales afines concibieron de modo programático el encuentro entre vanguardia artística y vanguardia política. Intentaron entrecruzar experimentalismo y trotskismo.
LORENA VERZERO | CONICET - Universidad de Buenos Aires | Argentina
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"À DESCOBERTA DOS PALCOS DA INCLUSÃO: o teatro como estratégia inclusiva"   Junio 2012
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Este artigo descreve o processo empírico de um estudo (2005), cujo objetivo reside na aferição do impacto do teatro, no desenvolvimento do aluno com deficiência mental (DM) em contexto escolar público. As áreas estudadas são as aprendizagens, a interdisciplinaridade, o civismo, a auto-estima, o auto-conceito, a criatividade e a inclusão, em contextos normalizantes. Os métodos utilizados consistem na observação direta e na entrevista semi-estruturada, a professores e outros profissionais da área da DM, encarregados de educação, alunos portadores de DM em contextos de teatro, alunos sem DM, psicólogos e um ator.
SUSANA M. R. GUIMARÃES | Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra | Portugal
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"EL HUMOR NEGRO EN EL TEATRO. UNA PERSPECTIVA INVERTIDA"   Marzo 2012
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El teórico teatral Patrice Pavis, define a la composición paradójica como la técnica dramatúrgica con la que cuenta el escritor con el fin de invertir la perspectiva de la estructura dramática. La noción de perspectiva también nos parece interesante evocar dado que nos remite a la idea de una mirada que se construye. A esto se le puede agregar, que el escenario puede pensarse como aquel lugar en el cual se calcula cómo será mirado lo que se expone. Esta variable, poco atendida, permite reconstruir el tipo de convención presupuesto. Asimismo, el procedimiento de la composición paradójica no sólo es un recurso textual sino que tendrá efectos estilísticos en tanto que será más frecuente encontrar composiciones paradójicas en algunas obras determinadas ¿Será entonces posible asociar este procedimiento a determinados estilos teatrales, autorales o epocales? Nos arriesgamos a señalar que si prestamos atención a una serie de escenas cortas en las que se observen en su puesta en escena reminiscencias de humor negro a través del análisis y comparación de sus poéticas, se podrá apreciar entonces cómo funciona esta categoría estética como uno de los recursos de la composición paradójica para invertir la perspectiva de la estructura dramática de una obra.
IBARRA INÉS | Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) | Argentina
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"CUERPOS IMAGINADOS: danza, transformación y autonomía "   Deciembre 2011
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Este artículo propone una reflexión acerca del cuerpo y la subjetividad en la Danza Teatral Contemporánea. Para ello nos valdremos de la noción de “habitus” de Pierre Bourdieu como también de los conceptos de “imaginación radical” y “autonomía” de Cornelius Castoriadis. Nuestra intención es relacionar esta práctica artística con categorías de pensamiento que arrojen luz sobre sus implicancias y permita aprehenderla desde una nueva perspectiva, realizando así un aporte a la conformación del incipiente campo teórico la danza teatral. El enfoque global del objeto refiere a una mirada comunicacional ya que entendemos la Danza Teatral Contemporánea como proceso de creación y composición artística pero también como instancia discursiva, lo cual implica la presencia de un público que interpreta. La obra de danza contemporánea alude a un discurso abierto, indeterminado y sugerente, que no pretende la ratificación de los imaginarios instituidos sino que aspira a la imaginación y creación de nuevas formas y sentidos. De esta manera, postulamos este lenguaje artístico específico como una praxis con conlleva implicancias políticas y que se alinea al “proyecto de autonomía social” que propone Castoriadis, en tanto propone modos otros entender la coporalidad y  por ello, al sujeto, aspirando, en este sentido, a la transformación social.
ANA INÉS LÁZZARO | Universidad Nacional de Córdoba | Argentina
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"CIÓN DE ESCENA: una posición de sutileza artística"   Septiembre 2011
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O artigo propõe-se apresentar qual o papel do diretor de cena: um cargo muito discreto nas artes do espetáculo que de certa forma tem vindo a revolucionar discretamente o teatro português. Tem como objetivo dar a conhecer uma profissão desconhecida, mesmo nas artes do espetáculo, com funções estruturantes para a realização teatral, criando novas metodologias e aproximações criativas ao espetáculo, que se tornou mais complexo e exigente nos últimos anos
PEDRO ANTÓNIO SOARES | Escuela de Música y Artes Escénicas de Puerto | Portugal
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"UN CUERPO LIRICO: El Pastoril como fenómeno estético, poético y cultural"   Junio 2011
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This work presents a review on the body language during the Middle Ages, that is, the communication via the movements or attitudes of the body during the period of history between classical antiquity and the Italian Renaissance. Thus, it considers the body's shape and expression taking into account cultural processes and tensions between the consecrated and the profane. Studies by Le Goff, Foucault and Bakhtin offered authoritative guidelines for this review.
TEREZINHA P. NÓBREGA & MARCILIO S. VIEIRA | Universidad Federal de Rio Grande do Norte | Brasil
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"LA VOZ EN LA CREACIÓN ESCÉNICA - Reflexiones sobre la vocalidad del actor"   Marzo 2011
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The actor’s voice can span several usages and orientations. The confrontation of the thoughts of various specialists in the field such as: Clifford Turner, Kristin Linklater, Enrique Pardo and Sara Pereira Lopes, was the subject of study for a substantial part of this thesis. After contextualizing the practice of the actor’s vocal learning and coaching in the Portuguese theatrical reality, a practical exercise and a documentary (which is an integral part of this dissertation) focusing on the various forms of usage of the voice in scenical creation were developed, and its expressive possibilities asserted, harnessing its sonic, corporeal and emotional materiality, giving voice and speech a scenical dimension, relating body, voice and emotion.
SARA BELO |Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa | Portugal
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"Los elementos paratextuales en Osmia Teresa de Mello Breyner"   Diciembre 2010
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In this article we will analyze the “indications” posted by Teresa de Mello Breyner in her tragedy Osmia, awarded and published by the Royal Academy of Sciences of Lisbon in 1788. Therefore, we will see elements as varied as the scenery, the gestures, the scenic space, interpretation, and costumes. In our view, this specific indications may suggest the playwright theatrical vision and are meaningful to the reader and the director, because they allow to imagine the atmosphere of the time and the space where the action will take place.
RITA DE AZEVEDO |Universidad de Tras-os-Montes y Alto Douro | Portugal
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"Cuerpo y gesto en los pastoris potiguar"   Septiembre 2010
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The Pastoral is a dance drama, transformed into a secular-religious syncretism that is well received particularly in the Northeast of Brazil taking root in new re-constructions of characters like the Old Master and the foreman of ballet. This paper aims to understand the body and demeanor of popular dance, in especially dance of Pastoral. Introducing the phenomenological attitude of Merleau-Ponty as a reference method..
MARCILIO DE SOUZA VIEIRA | Universidade Federal do Rio Grande do Norte | Brasil
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Los orígenes del teatro moderno - teatro portugués hasta el final del siglo XVI   Junio 2010
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This article synthesizes the origins of the modern theater in Portugal according to the view of Alexandre Herculano who anonymously published his views in the periodical Jornal Literário e Instrutivo “O Panorama” (1837-1868).

 

JOÃO BARTOLMEU | UTAD | Portugal

MARCOS LORIERI | Universidad 09 de julio| Brasil
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